我明天飞，但飞去哪儿呢？

我明天飞

朋友们，这是周末推荐第85期。本期推荐的短片《我明天飞》是一部用影像、声音和语言，探讨女性青年危机的短篇散文电影。希望片中所触及的有关文化的离散和日常的无序，对你也有所启发，周末愉快。

 本期主题 

 #散文电影 

2018年夏天，一位25岁的旅美电影工作者结束了研究生学业的第一年，回到台北过暑假。在离开台北前，她见了思念已久的朋友们，却发现所有人都已笔直向前，只有自己被局限于两个国度、两种语言之间，这一危机给她带来无力与挫折感。

《我明天飞》拍摄完成于2018年，但直到2020年新冠病毒肆虐全球后，这部短片才进入剪辑与后期创作阶段。疫情封城期间，导演吴贞仪被困在美国费城的居所。旅居海外，除了文化难以适应，也有精神层面上的冲击，再加上封城后无形中带来的禁锢感，层层压力堆叠，让人喘不过气来。

导演将切身的孤寂感与生命中其他经验相连结——例如身处学院体制内的适应障碍，对人性的失望，以及对亲密关系的悲观等等。纵使镜头捕捉着远在家乡她所挚爱的人们，对方却无法即时回应叙事者“我”的呼唤，所有的对话最终都化为一段段独白，让短片中的“我”显得更加孤立无援。在以第一人称视角叙述这一生命经验的过程中，“我”企图从回忆中召唤文学与影像作品，如溺水呼救般攀着前人的语言游往“生”之海岸，最终得以上岸，飞离险境。

导演吴贞仪是一位视觉艺术家，现居美国费城。她自述是一个在学习中才开始慢慢了解自己的人，从小时候喜欢读小说一直到大学就读中文系，她都沉迷于文字的表达。在进入大学深入接触剧场和电影后，她慢慢地看到其他媒介表达的可能性，并进入天普大学完成了电影 MFA 的学习。在她的作品里时常能看到文学、电影与媒体艺术领域的重叠交织。

“对我来说，创作者应该要以概念跟想传达的信息为优先考量，再去选择适合的创作媒介。正因为如此，我后来才意识到自己想做的是一个跨领域创作者，我想表达的内容会很大程度地影响到我要怎么说这件事，而每一次我所做的尝试都让我看到自己的局限和可能性，这对我来说是一种享受。”

《我明天飞》是贞仪第一次尝试将自己的写作放进影像作品里。大部分的文字源自于她的日记内容，夹杂着与朋友们的虚构对话。音轨里原本包含了贞仪的旁白，但几经考虑后被拿掉了；声音素材全部是来自台北的声音——公车、捷运站、医院、餐厅——对远渡重洋的贞仪来说这些声音就意味着家。

当被问及本片为何选择黑白色调叙述，贞仪解释道她在创作插画和动画时其实很爱用色彩强烈的颜色，对黑白的偏执仅限于电影或录像，而就拍摄人像而言，黑白更能显现一个人的本色还有神态。影片中的情感隐秘而复杂，但意外的是贞仪表示剪辑时没有做过多思考，“就是顺着文字的情绪去剪——可能这里要留点空间呼吸，这里要收尾准备转场等等，其实和我在写作时的思考模式很像。”

疫情暴发之后，贞仪和两位生活在纽约和伦敦的年轻艺术家合作了一支纪录片，目前还在拍摄与剪辑阶段。这部新片聚焦于海外艺术留学生如何以创作思考疫情，预计在2022年中期会举办一场线下现场表演，贞仪会以《我明天飞》为原型将它发展成行为艺术，并将现场拍摄下来收录在纪录片里。

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撰文 / 一飞

编辑 / 苦丁茶

排版 / 园子

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